写博客比写稿子要轻松多了，不至于一个不小心就有被口水淹死的危险。而且自己的地盘上面，偶尔犯一下花痴也是可以原谅的。昨天有网友问我喜欢哪些明星，发现还有不少，就在这里写写以示纪念。如果有相同爱好的看见了，还可以和我探讨一下。

排在第一位的当时是Orlando Bloom了。

和众多的小美眉一样，第一次看《指环王》的时候，被那个精灵不食人间烟火的气息震住了。感慨上天不公，怎么能给一个人这么完美的容貌！那一阵真的是被那个金发精灵迷得七晕八素，看见弓箭啊刀啊都要激动上半天。一听说《国王归来》有货了立刻去买，然后又由于Legolas的镜头太少而把它评价为三部曲中最差的一部。

之后就看到那个银幕上的精灵顶着个棕色的莫西干，穿着球鞋脖子上挂着一堆稀奇古怪的东西到全球各地参加首映式，顿时有一种上当受骗的感觉，同时又不由得佩服电影化妆。

不过还是继续关注着他。后来慢慢就发现，他既不是银幕上的那个精灵，也不是被众多戒子迷奉为至宝的只是当时中的Orli，他是正统学院派出生的英国演员，虽然现在还略显稚嫩。也正因为少了点英国演员应有的灵气叛逆和对主流商业片的不屑，他的挑片眼光已经被媒介骂了个臭。《加勒比海盗》或者《特洛伊》，他在里面的角色都相当于是超级大花瓶——尤其一部特洛伊，让我们意识到男花瓶比女花瓶还要好用。

好不容易等来了《天国王朝》——仰天长啸哀叹上天不公啊，Scott已经没有了导演《角斗士》时候的才华。我没有看过电影，不能妄加评论，但是无论网络杂志或是票房，都显示出这部影片的失败。史诗片终于走到尽头，可是有些人却要把失败归咎于主角的不到位。两个版本的预告片我看了很多遍，Bloom本身并没有什么问题，扮相、气质或是语气，都有着很浓的男人味。于是电影的失败不能不让我想到是否影片本身存在硬伤。说实话，十字军东征这种宗教气味太浓的题材本来就不讨好，更何况所面对的是一个史诗片风光不再的市场。

今年的奥斯卡奖颁奖典礼那天，我专门从学校赶回家里去看。红地毯上的Orlando意气风发，又让我想到了金球奖上他作为the Aviator的Presenter的情景。看看Leo，再想象Orli，感慨啊，作为他的Fans，我并不是说希望他能够拿到这样那样的奖项，只要他会有一两部让我喜欢的电影就好，比如Pitt就有《燃情岁月》。

他是我第一个从出道就开始关心的明星（如果不算《王尔德》），自然心情就有所不同，如果说看到他的成功我会感到欣慰似乎夸张了一点，不过差不多就是那个意思啦。他还年轻，我也还年轻，所以不用着急，时间有的是。而事实上他的内在有一种与众不同的东西，化妆再神奇，Legolas也还是Orlando演的不是吗，所以以后银幕上的他总归还会出现其他光彩照人的形象。

话又说回来，无论是不是花瓶，现在的Orlando已经是红得发紫——被业界喻为Pitt这个好莱坞金童的接班人，他会继承Pitt的银幕形象，江湖地位以及奥斯开霉运；是好莱坞得Top10单身汉；是去年《人物》评选的全球最美丽五十人男性排名之首。总而言之，我这么清醒的人都这样迷恋他，喜欢他的人当然不会是少数（哪里来的西红柿？）

继续关注吧，即将上映的《伊丽莎白镇》，还有《加勒比海盗》二、三，我相信他会越来越成熟，会有佳作的问世。

    蒂姆伯顿，正常情况下，他是一个导演。如果说非正常情况，称之为视觉艺术家也不为过。孩子们甚至可以把他的电影视为梦魇——幽暗的森林，头发乱蓬蓬的女巫，各种名叫Edward（爱德华）的人。
    “人人都知道孤独是一件多么难过的事。那些在童年或者青年时经历了这种孤独的人更勇于面对生活，因为他们已经成功地建造了自己的世界。”伯顿的童年或青年如何笔者无从考证，但他事实上是一个孩子气的导演，在自己的电影童话中玩的开心——尽管很多时候是黑色的童话。
   

    后来他遇到了另一个非常孩子气的人，于是两个人创造了一个有一双剪刀手的人，之后常常一起在电影里玩得开心，这个人当然就是约翰尼德普（Johnny Depp）。两个人的三次合作《剪刀手爱德华》、《艾德·伍德》、《断头谷》都反响不俗。
    剪刀手爱德华里那个常常面无表情、以一双剪刀当手的机器人却有一颗善良的心——他用剪刀手把树修建成各种可爱的形状，把普通的小狗剪成名犬的模样，甚至用来刻冰雕。当他用那双剪刀手小心翼翼地拥着心爱的姑娘，谁还会觉得他没有生命！当白发苍苍的姑娘向孙儿讲述当年的故事，山顶上爱德华刻冰雕的冰屑也随风雪一起飘落。最终无法在一起的结局，但谁又会说这是一个悲剧！反观现实，德普与女主角薇诺娜爱得惊天动地，最终的结局也只是德普身上的文身从“永远的薇诺娜”（Forever Winona）变成“永远的酒鬼”（Forever Wino）再变成一片空白。扯远了，但无论如何，这样的童话，属于蒂姆伯顿。
    《艾德·伍德》是伯顿最晦涩的一部电影了，也是德普牺牲色相最大的一次——一个喜欢穿女式兔毛毛衣的男人，事实上也是笔者眼中最无法进行评述的一部——纯粹的黑白电影来表现伍德这个电影史上最差的导演，不免晦涩难懂。但无论如何，当一身女装的伍德在酒吧里与当时最好的导演奥森威尔斯（导《公民凯恩》的那个）讨论着共同的烦恼时，或是伍德说出“Film making is not about the little details. It's all about the big picture！”时，你会发现，最好与最差实际上也无法准确定义。伍德那种随心所欲不受拘束的生活，不现实到令人疯狂令人无法忍受也令人羡慕。它为伯顿带来了一批忠实影迷，也带来了商业上的巨大失败。
    准备了一年的《超人》拍摄计划破产，伯顿便在《断头谷》中大砍人头借以泄愤。对孩子来说，这绝对可以列入恐怖片的范畴，更多的，这是一部黑色童话：胆怯却又倔强地找出真相似乎永远面色苍白的警察；蒙着眼睛意外给了陌生人一吻最终由此定下一生的可爱女孩；住在幽暗森林事实上有着善良心地的女巫；细小的行为显示出的无限关爱，无头骑士的追杀也不会让温情的一面丧失殆尽。童年的片断、死板的父亲、一身华服旋舞的母亲在片中忽隐忽现，让观众们恍然觉得明白了什么，却又无法用语言表打出来——夜里看这样的电影难免让你产生尽快脱离尘世的欲望，这是伯顿童话的魅力。
   

     少了德普这个最佳搭档，《大鱼》却成了伯顿口碑最好的影片，只为了片中无处不在温情与宁静。开到树顶的汽车、幽林深处的仙境、美人鱼、巨人、能变成狼狗的马戏团老板，依然充满了童年的想象，色彩斑斓。
    总是有人将它和《阿甘正传》相提并论，只为主人公都有一段奇幻的人生。事实上，这里奇幻更多的是被想象渲染的真实，它因为平缓简单而优美得耐人寻味：经过可怕的森林来到红房绿地的斯拜克特镇，金发小女孩把爱德华布鲁姆的靴子挂在半空中来阻止他的离开；布鲁姆第一次见到心中的姑娘，时间忽然凝固，他缓缓走向她，用手拨开静止在半空中的爆米花；布鲁姆为老板免费工作来换取心爱而陌生的姑娘的讯息，一个月换来一句“她最喜欢的花是水仙花”就开心得似乎得到了全世界。
    在儿子眼中，父亲的故事只是被编造出来以掩盖苍白的人生。最终父亲的葬礼上，故事中的人物齐齐到场——只不过巨人没有那么高，马戏团老板也不一定能变成狼狗。此时也不会再有人追究真假，追究一个关于成长的浪漫童话。阿甘的经历折射出一个时代，而爱德华布鲁姆那样的生活方式让人心醉，大鱼在水中自由地来去，接近童话与梦想，也更接近应有的真实。

    不过，《大鱼》中的蒂姆伯顿少了一点过去那份阴沉，那份妖异而艳丽的灵气，忠实影迷觉得非常可惜。再说到德普，他也摒弃了剑走偏锋的快意，《加勒比海盗》一类回归主流的商业片成了首选，作为回报他也两次获得奥斯卡最佳男主角的提名。这样的变化究竟是堕落还是为了更好的服务大众，谁说的清呢！